2026년 10월 2일, 서울 중구에 위치한 동대문디자인플라자에서 헤럴드 디자인 라운지의 일환으로 열린 이번 컨퍼런스는 ‘AI Game’이라는 주제로 진행되었다. 애플TV 콘텐츠 팀에서 창조적인 활동을 지속하고 있는 김그륜 디자이너가 이끌어간 이 강연은 참석자들에게 AI를 통한 창의성의 중요성을 다시 한번 상기시켰다.

김 디자이너는 미국 로스앤젤레스 기반으로 활동하는 모션그래픽 디자이너이자 AI 크리에이터로서, 글로벌 타이틀 시퀀스 전문 스튜디오 엘라스틱에서 리드 애니메이터로 활동하며 여러 영화와 드라마 메인 타이틀 제작에 참여한 바 있다. 특히, ‘더 라스트 오브 어스(The Last of Us)’의 메인 타이틀 제작으로 에미상을 수상하기도 했다.

2024년 헤럴드 디자인 포럼에서는 2D 게임 형식의 성공 경험을 공유했던 김 디자이너가 이번 라운지에서는 AI 기술 활용에 대한 관심을 더욱 두드러지게 표현하면서 2D에서 3D 게임으로 영역을 넓히고 ‘AI 시대’의 여정을 설명했다. 그는 모션그래픽 디자이너로서의 성공보다 AI 기술을 활용한 유튜브 콘텐츠 제작에 집중하는 방향으로 전환하고 있음을 밝혔으며, 이 과정에서 독창성의 중요성을 강조했다.

김 디자이너는 유튜브 시장에 진입할 때 ‘레드오션’ 상황임을 인식하고, 자신만의 색채를 고수하는 필요성을 강조했다. 그가 발표한 게임 영상은 빛나는 붉은 바다와 여러 보스를 무찌르며 결국 ‘블루오션’으로 변화하는 모습을 보여주었으며, 실제로도 유튜브에서 실버버튼을 획득한 사례였다. 이를 통해 그는 시장의 경쟁과 차별성을 구축하는 중요성을 강조했다.

그가 사용한 비유로는 캐릭터가 ‘망원경’과 ‘페인트’ 아이템을 획득하는 장면이었으며, 이를 통해 시장의 전반적인 흐름 파악 능력과 독창성의 중요성을 강조했다. 바이브 코딩에 대한 언급은 AI 기술 활용에서 비슷한 제품들이 많아지는 상황에서도 자신만의 독특한 접근 방식을 유지해야 한다는 메시지를 전달하는 데 있어 중요한 부분으로 작용했다.

김 디자이너는 마지막 보스를 ‘판박이’라고 명명하며, 기존 장르 외에 새로운 창의적인 방식을 통해 문제를 해결할 수 있다고 설명했다. 그는 AI 시대가 다양한 제품들이 유사한 형태로 등장하는 상황임을 인지하고 있으며, 이러한 상황에서도 자신만의 독특한 색채를 고수함으로써 창작자는 성공할 수 있다고 강조했다. 그가 2년 전에 말한 것처럼, 기존 기법을 넘어서 자신만의 색깔과 방식으로 작업하는 것이 필수라는 점을 다시 한번 강조했다.

그는 이제 앞으로 ‘더 뛰어난 새 장르’를 창출하는 것이 과제임을 말하며, 바이브 코딩과 같은 기존에 없었던 방식을 사용하여 새로운 작품들을 만드는 중요성을 강조했다. 이러한 접근법을 통해 AI 시대의 창작자들이 다양한 도전과 기회를 더욱 잘 탐색할 수 있게 될 것이라는 그의 전망은 많은 참석자들에게 큰 인상을 남겼다.